Fstoppers + Elia Locardi Revisión del Tutorial de Fotografía de Paisajes

Todavía recuerdo la primera vez que conocí a Elia Locardi. Estaba ocupado pasando por las exhibiciones de los vendedores de la exposición Photo Plus en Nueva York, cuando vi a una pequeña multitud de personas mirando una presentación. Lo que me atrajo no fue la multitud, porque la gente estaba en todas partes – era la gran pantalla LCD con algunas imágenes impresionantes. Al principio, me quedé allí parado y me detuve un momento, disfrutando del bello paisaje frente a mis ojos y mientras seguía escuchando la historia detrás de cada fotografía, me acerqué a la zona de asientos y me senté. Era el stand de Fujifilm y el joven de pelo largo y rubio que hacía la presentación parecía muy entusiasmado con su historia y su técnica de mezclar fotografías. Ni siquiera me di cuenta de lo rápido que pasó el tiempo – probablemente me senté allí durante al menos 30 minutos, me sumergí en la presentación. Al final de la presentación, la mayoría de la gente se fue y yo me senté allí. Realmente quería conocer al hombre cara a cara y llegar a conocerlo. Cuando empecé a hablar con Elia, me di cuenta de que no sólo era un fotógrafo increíble, sino también un hombre muy realista. También conocí a su amigable y acogedora esposa Naomi Locardi, quien estuvo allí para apoyar a su esposo en cada paso del camino. Al final de nuestra charla, tuve la sensación de que conocía a Elia desde hacía años: ese es el tipo de persona que es. Desde entonces, me he reunido con Elia varias veces y he estado deseando publicar sobre Elia y su trabajo en Aficionadosalafotografia.com. Lamentablemente, debido a la apretada agenda de Elia y a sus continuos viajes por todo el mundo, ese proyecto nunca se materializó, pero aún espero que comparta parte de su experiencia con nuestros lectores (Elia, ¡nunca es demasiado tarde!). Un avance rápido hasta el pasado mes de julio, cuando me enteré de que mis buenos amigos Patrick Hall y Lee Morris de Fstoppers.com colaboraron con Elia Locardi en la creación de un nuevo tutorial llamado «Photographing the World»: Fotografía y Post-procesamiento de Paisajes». Después de haber visto algunos de los tutoriales que Patrick y Lee produjeron en el pasado, sabía que éste no iba a decepcionar.

Con 15 lecciones y más de 12 horas de contenido en video, este tutorial fue uno de los más completos y detallados que he visto hasta la fecha. Mi mayor problema, sin embargo, fue encontrar tiempo para ver el contenido. Tenía muchas ganas de sentarme y ver cada video sin saltar, lo que fue un gran reto por sí solo, ya que encontrar tiempo ha sido muy difícil, teniendo en cuenta todos los proyectos divertidos en los que he estado trabajando. John Bosley y yo también estábamos muy ocupados trabajando intensamente en la publicación de nuestro primer curso de vídeo, el Level 1 Photography Basics, por lo que todos mis planes de desarrollo personal y aprendizaje del tutorial de Elia se pospusieron. Ayer por fin terminé de ver el último video y tengo que admitir que me arrepiento de no haberlo hecho antes.

Elia Locardi

A lo largo de mi viaje fotográfico, mi mayor reto siempre ha sido el Photoshop. Conozco bastante bien Lightroom y eso es lo que utilizo principalmente para editar mis fotos, pero cuando se trata de Photoshop, no puedo navegar por él con facilidad. Y supongo que eso es un hecho para muchos de nosotros, ya que Photoshop es un software complejo, que ofrece la flexibilidad para conseguir el mismo resultado utilizando muchas herramientas diferentes. Es por eso que muchos de nosotros nos confundimos tan fácilmente con él – vemos un tutorial que muestra la mejor manera de hacer algo, luego vemos otro, que utiliza una técnica completamente diferente, lo que nos deja preguntándonos cuál es la mejor. Pero lo que es peor, nos olvidamos fácilmente de ambos y después de un tiempo, tratamos de recordar los pasos, fracasando miserablemente en replicarlos. ¿Te suena familiar? Bueno, usted no está solo, porque yo también tengo exactamente los mismos retos.

NIKON D810 + 16-35mm f/4 @ 16mm, ISO 64, 8/10, f/11.0

» Cascada Aldeyarfoss, Copyright © Elia Locardi

NIKON D810 + 16-35mm f/4 @ 16mm, ISO 64, 8/10, f/11.0

Mientras que los maestros de Photoshop que trabajan con el software a diario pueden encontrar fácilmente soluciones a todos los problemas, muchos de nosotros no estamos a ese nivel, luchando continuamente para establecer pasos específicos de flujo de trabajo. Así que si alguien me ofreciera una solución, que cubra técnicas específicas en detalle, que me permitiera volver atrás y volver a aprender los mismos pasos, sirviendo como mi «material de referencia» en el futuro, estaría encantado de pagar por tal solución. Y eso es exactamente lo que Elia Locardi hace en este tutorial: comparte sus métodos específicos de post-procesamiento, comenzando con algunos pasos relativamente fáciles, y luego avanzando hacia técnicas más avanzadas hacia el final del tutorial. Y para mí, ese es el mayor valor que obtuve de este tutorial – el post-procesamiento en Photoshop.

Aquí está la introducción de 12 minutos al curso que Elia y Fstoppers hicieron juntos:

Cada lección de este tutorial está organizada en dos partes. La primera parte muestra a Elia en el lugar, ya sea en el hermoso paisaje invernal de Islandia o en los coloridos atardeceres de Nueva Zelanda. Elia primero muestra el lugar, luego habla sobre sus técnicas de cámara, habla sobre la composición, por qué enmarcó el tema de esa manera específica y cómo planea fotografiarlo. Mientras tanto, también habla de lo que planea hacer en el post-procesamiento con la foto, lo que siempre es importante, ya que permite visualizar el resultado final antes de que la imagen sea capturada. A continuación, el vídeo continúa con la segunda parte, en la que lleva lo que ha hecho en el campo a Lightroom, realizando algunos ajustes básicos antes de que la imagen sea finalmente llevada a Photoshop, donde se realizan ajustes avanzados.

Calidad de producción

Cuando se trata de la calidad de la producción, este tutorial es una maravilla visual (como lo demuestra el vídeo de introducción anterior). Después de ver el metraje, puedo decir honestamente que muy pocos pueden entregar un trabajo de calidad que sea tan bueno. Patrick y Lee en Fstoppers han estado haciendo tutoriales en vídeo durante varios años. Aunque he visto parte del contenido que han producido en el pasado, puedo decir que han aprendido mucho en el camino – este tutorial se ve mucho mejor que cualquier cosa que hayan hecho hasta ahora. A lo largo de las lecciones, verás increíbles imágenes de aviones teledirigidos, todo tipo de timelapses y otros materiales interesantes no sólo para complementar el tutorial, sino también para darte una sensación de realidad y presencia. Patrick y Lee llevaron toneladas de equipo con ellos en cada escena para hacer que esto sucediera y definitivamente valió la pena.

Además de esto, usted también obtendrá grandes videos «detrás de las escenas» (BTS), que son ideales para ver cuando su cerebro está completamente frito. Aquí está el primer episodio de BTS:

Como pueden ver, es realmente divertido y entretenido. Encontrará 8 de estos videos de BTS – todos ellos están incluidos como parte del tutorial.

Ahora repasemos algo de este tutorial y veamos qué valor puede encontrar en él y entendamos si este tutorial es para usted o no.

Qué está cubierto en el Tutorial

Con un total de 12 horas, obviamente hay mucho material para cubrir. A continuación se muestra el tipo de educación que encontrará a lo largo del tutorial:

• Conceptos básicos de fotografía (ISO, velocidad de obturación, apertura, balance de blancos, etc.)
• Visión general de los mejores lentes y equipo para fotografía de paisajes
• Consejos para una mejor composición
• Apilamiento de foco y maximización de la profundidad de campo
• Bracketing y mezcla de exposición múltiple
• Filtros de densidad neutra graduada
• Filtros de densidad neutra sólida
• Desenfocar el agua y los cielos con exposiciones largas
• Creación de imágenes panorámicas
• Lidiando con la llamarada solar
• Entendiendo la Luz (Hora Dorada, Hora Azul, Salida y Puesta del Sol)
• Uso de la compresión de lentes a su favor
• Eliminar y añadir el elemento humano a sus imágenes
• Polarizadores
• Bracketing y mezcla de exposición múltiple
• Procesamiento y edición de flujo de trabajo RAW
• Corrección de color y ajuste de imagen
• Eliminación de objetos básicos, pintura y clonación
• Técnicas de enmascaramiento y estratificación
• Introducción al enmascaramiento de la luminosidad
• Mezcla de tiempo (combinando exposiciones disparadas en diferentes momentos)

Material didáctico y para quién es

El tutorial está organizado en un total de 15 lecciones. La primera lección comienza con el equipo, donde Elia pasa un poco menos de 40 minutos hablando de su equipo: cámaras, lentes, trípodes, filtros y otros accesorios que utiliza en el campo. Repasa sus opciones de cámara, que incluyen la Nikon D810 y la Fuji X-T1, y dedica algún tiempo a explicar por qué utiliza objetivos específicos para ambos sistemas de cámara.

La segunda lección se llama «Introducción a los fundamentos», donde Elia da un curso intensivo sobre la cámara y los fundamentos de la exposición. En menos de 50 minutos, este curso intensivo no es de ninguna manera intensivo y no está destinado a serlo – Elia sólo repasa las cosas más básicas, para servir más como una referencia rápida para aquellos que están empezando. Para ser honesto, personalmente creo que esta lección debería haber sido excluida del tutorial, ya que lo básico realmente no pertenece al resto del material, que es más avanzado en su naturaleza. Se siente como una idea tardía, más como un relleno que cualquier otra cosa – quizás Fstoppers y Elia querían hacer que el tutorial fuera atractivo para todos, no sólo para los fotógrafos avanzados. Al mismo tiempo, quizás no sea una mala idea empezar con lo básico, para que la persona no se sienta intimidada inmediatamente con la curva de aprendizaje. Ten en cuenta que estoy escribiendo esto basado en mi experiencia, que obviamente va a ser diferente a la de los demás. Aún así, si sientes que conoces tu cámara y tus métodos de exposición, me saltaría las dos primeras lecciones y me adentraría en el tema de la «carne».

El objetivo de este tutorial es mostrar los entornos de toma de imágenes de la vida real y, a continuación, tomar fotografías en un software de postprocesamiento con el fin de trabajar el camino a través de la imagen final. ¡Y ahí es donde está la carne! La primera lección real comienza con la hermosa e icónica montaña Kirkjufell en Islandia. Elia comienza señalando el lugar, hablando de sus características, los mejores ángulos y miradores desde donde fotografiar, y luego muestra qué composiciones funcionan mejor con la montaña y las cascadas que fluyen. Es una lección bastante fácil de aprender, porque Elia la mantuvo bastante simple – una gran manera de sumergirse en el tutorial. Una vez que toma las fotos que quiere, pasa a la parte de post-procesamiento. Una vez más, Elia comienza de forma sencilla: primero explica algunos de los controles deslizantes básicos de Lightroom y, a continuación, explica su flujo de trabajo y por qué hace las cosas de la forma en que las hace.

Aunque cualquiera puede repasar fácilmente este material, no espere ningún material de base en esta lección: el ritmo y la curva de aprendizaje pueden ser un poco demasiado rápidos para aquellos que nunca han utilizado Lightroom antes. Con cada lección, Elia sólo cubre lo que funciona para esa foto en particular, por lo que no obtendrá varios escenarios de casos para cada control deslizante y función de Lightroom. Una vez más, esto no es necesariamente algo malo: este tutorial no está pensado para ser un tutorial básico de Lightroom o de posprocesamiento en primer lugar. A partir de ahí, lleva la foto a Photoshop y también hace una introducción rápida a las herramientas, plugins y funciones específicas que utiliza. Recomendaría encarecidamente prestar mucha atención a las primeras lecciones, porque si se adelanta a otras lecciones, tendrá dificultades para entender y seguir el flujo.

Aquí está el antes y el después de la imagen de la primera lección:

Encontrarás un montón de imágenes como esta en cada video. Y lo bonito es que Elia tuvo la amabilidad no sólo de proporcionar los archivos RAW originales, sino también los archivos PSD finales de Photoshop, para que pueda ver cada paso del post-procesamiento por el que ha pasado. Puedo decirles que muy pocos fotógrafos están dispuestos a proporcionar tal material con cada capítulo!

El resto del material se construye como una escalera de tijera – las cosas se complican hacia el final, especialmente cuando se trata del post-procesamiento. Y eso es lo que más me gustó de este tutorial, ya que realmente te ayuda a desarrollarte. Entre medias, Elia también repasa técnicas específicas que utiliza tanto para fotografiar al sujeto como para el post-procesamiento. La lección 4, por ejemplo, trata sobre el uso de la técnica de disparo para coser panoramas, mientras que la lección 11 trata sobre el apilamiento de foco y por qué a veces es una técnica necesaria para conseguir que cada objeto en el cuadro se vea nítido.

Una lección que me molestó un poco y que podría molestar a muchos otros también, fue la Lección 12. En esta lección, Elia fotografía el lago Matheson en Nueva Zelanda y después de varios intentos fallidos con las condiciones, sólo logra capturar una imagen del lago y las montañas con un cielo muy claro. Luego utiliza una imagen de un tutorial anterior que tenía un cielo azul con algo de cobertura de nubes, y copia y pega el cielo en la imagen de Lake Matheson, demostrando formas de hacer que funcione a través de máscaras de luminosidad en Photoshop. Aquí está el antes y el después que presenta en el video:

Seré honesto, aunque creo firmemente en la importancia del post-procesamiento y no me importa usar técnicas para mezclar varias exposiciones para crear una sola imagen, personalmente elijo no tomar componentes de otras imágenes irrelevantes y mezclarlos entre sí. Para mí personalmente, elimina el reto de fotografiar paisajes. Si es tan fácil copiar sólo pegar cielos, ¿por qué perder el tiempo y volver a visitar el mismo lugar una y otra vez para ese momento perfecto en el que todo se alinea? Habiendo estado en tantos lugares docenas de veces y volviendo sin nada, sólo para retarme a volver e intentarlo de nuevo, sé que conseguir tiros únicos no es fácil. Si en la parte posterior de mi cabeza puedo asumir que puedo hacer que se vea hermoso en Photoshop, se lleva la parte más valiosa del desafío y de la experiencia. Sé que los artistas son libres de usar cualquier herramienta que quieran para hacer una hermosa obra de arte, pero yo personalmente trato de limitar mis herramientas, especialmente cuando se trata de manipular la naturaleza. Y si lo hago, trato de hacerlo obvio, o al menos hacer saber a mi espectador que se trata de una imagen manipulada/compuesta. Para mí, eso es lo que diferencia a una fotografía del arte. Quiero ver la realidad y quiero creer que la escena fue tan hermosa como la que muestra el fotógrafo. Pero si en la parte posterior de mi cabeza me queda un pensamiento de que la imagen no es real, me quita el sentimiento de alegría y felicidad que experimento al mirar estas fotografías. No me importan las imágenes con contraste, saturación y colores aumentados, pero si una imagen parece falsa, o peor aún, parece real mientras que es falsa, simplemente no funciona para mí. En situaciones como ésta, prefiero llamarme fotógrafo que artista…

Eso no quiere decir que Elia manipule todas sus imágenes, no estoy tratando de engañar a mis lectores para que piensen así. Mientras que Elia es conocido por mezclar escenas a diferentes horas del día para crear una bella composición, prácticamente nunca manipula sus fotografías. La lección 12 es más bien una demostración de las capacidades de Photoshop: deja que el espectador decida si es apropiado utilizar dichas técnicas.

Lo más importante para mí personalmente en este tutorial, es la importancia del post-procesamiento, especialmente cuando se trata de trabajar en esos «portafolios». A menudo vuelvo con imágenes hermosas, pero mi falta de experiencia en Photoshop deja mis imágenes sin terminar. Sé que falta algo y sé que quiero volver a ello en el futuro, pero rara vez lo hago. Parte de esto tiene que ver con la falta de tiempo – yo disparo mucho, a menudo con todo tipo de equipo diferente. Si trabajo más de un par de minutos en cada imagen, mis lectores verán mucho menos mis fotografías y el contenido que las acompaña. Al mismo tiempo, me doy cuenta de la importancia de destacar mis capacidades como fotógrafo y educador ante mis lectores, por lo que tengo que dar un paso adelante y continuar aprendiendo y mejorando mis habilidades.

El tutorial de Elia me ha ayudado enormemente a comprender algunas de las funciones y herramientas de Photoshop. Aunque no pude poner en práctica de inmediato lo que he aprendido, ya que se necesitarían muchas pruebas y experimentos, estoy planeando volver, volver a ver los videos y continuar mi proceso de aprendizaje.

Resumen

Si te encuentras atascado en el punto en el que te encuentras, te animo a que eches un vistazo a este tutorial. Te ayudará a desarrollar tus habilidades, como lo hizo conmigo. No sólo le sorprenderá con sus imágenes, sino que también le dará una tremenda oportunidad de aprender a fotografiar y procesar paisajes después. A $300, no es un tutorial barato para comprar, pero en mi opinión, vale cada centavo, ya que obtendrá mucho valor de él a largo plazo. He visto muchos tutoriales diferentes en el pasado que cuestan aún más que este y seré honesto – muy pocos de ellos valieron la pena la inversión. ¿Es perfecto? No, no lo es. Como he señalado, había algunas cosas que no me gustaban de él. También hubo un par de errores menores de educación que le señalé a Elia. Pero eso no es gran cosa, ya que ninguno de ellos fue realmente crítico. He visto muchos más errores y conceptos erróneos de otros fotógrafos en otros materiales educativos. Todos somos humanos y todos cometemos errores (¡y eso ante todo me incluye a mí!).

En general, he disfrutado mucho con este tutorial de Elia y Fstoppers. Yo diría que es uno de los mejores tutoriales en vídeo que he visto hasta la fecha, especialmente cuando se trata de paisajes de post-procesamiento. Aunque personalmente no lo recomendaría a los principiantes, creo que aquellos que saben cómo usar su equipo y tienen sus conocimientos básicos sobre Lightroom y Photoshop obtendrán un gran valor de la campaña «Fotografiar el mundo»: Tutorial de «Fotografía y Posprocesamiento de Paisajes». Felicidades a Elia y Fstoppers por hacer este excelente video.

Dónde comprar

Puede adquirir este tutorial por $299 a través del sitio web de FStoppers.

Fstoppers + Tutorial de fotografía de paisajes de Elia Locardi

• Calidad de producción
• Calidad de la educación
• Calidad de vídeo
• Calidad de sonido
• Valor
• Referencia futura

Fotografía Calificación general de vida

4.9